Mut und Kraft: Frauen feiern

Von Li Tingting bis Sylvia Rivera; Oodgeroo Noonuccal an Emma Goldman; Nisha Ayub an Grace Lee Boggs; und von Jane Johnston Schoolcraft (auch bekannt als Bamewawagezhikaquay) bis Jayaben Desai: Es gibt unzählige Frauen, deren Namen, Werke und Vermächtnisse das ganze Jahr über viel größere Anerkennung verdienen.

Doch der Internationale Frauentag bietet die Gelegenheit, die Frauen in unserem Leben zu würdigen – und diejenigen, die die Grundlagen gelegt und dann das Gerüst für eine gerechtere und inklusivere Gesellschaft gebaut haben.

In diesem Jahr ehren wir den 8. März mit einer Reihe von Interviews mit zeitgenössischen Kreativen, deren Werke vielfältige Erfahrungen des Weiblichkeits in verschiedenen Disziplinen erforschen – die Dichterin und Schriftstellerin Theresa Lola, die Künstlerin June Canedo de Souza sowie DJ und Moderatorin Zakia Sewell.

Theresa Lolas Poesie seziert die Komplexität menschlicher Beziehungen und was es bedeutet, als junge Frau im digitalen Zeitalter zu leben. Ihre Debütsammlung In Search of Equilibrium, veröffentlicht im Februar 2020, wurde von der Booker-Preisträgerin Bernardine Evaristo (deren eigenes Girl, Woman, Other in den Händen vieler Aesop-Mitarbeiter weitergegeben wurde) als "atemberaubend" beschrieben. Angesichts unserer langjährigen Leidenschaft für Literatur und Geschichtenerzählen war es eine Freude, mit Theresa zu sprechen und mehr über ihre Arbeit zu erfahren.

Können Sie das Werk vorstellen und was sie zu seiner Entstehung inspiriert hat?

Mein Gedicht wurde teilweise von einem meiner Lieblingsgedichte von Lucille Clifton inspiriert, mit dem Titel 'Will't You celebrate with me', das mit den verdammenden Zeilen endet: 'Come celebrate with me, that everyday something tried to kill me and has failed'. Ich wollte ein Gedicht schreiben, das sich hauptsächlich auf den Akt der Feier selbst konzentriert, nicht nur für die einzelnen Frauen, sondern als Kollektiv. Ich wollte von Anfang an eine Welt einer rebellischen und ständigen Feier aufbauen. Daher die Wiederholung des Wortes 'feiern'.

Haben Sie beim Kreieren eine tägliche Praxis und woran erkennen Sie, wann ein Werk fertig ist?

Ich lese oder höre meistens Musik, bevor ich schreibe, einfach um die Kraft der Kunst zu schätzen. Es gibt diesen ungläubigen Moment des Friedens, den ich empfinde, wenn ein Werk vollendet ist.

Durch welchen Sinn erleben Sie die Welt am intensivsten?

Ich neige dazu, die Welt durch Sehen und Hören zu erleben. Als ich mit Brille aufgewachsen bin, war ich besessen davon, was ich klar sehen konnte oder nicht, und ich denke, das hat meine Arbeit inspiriert. Und ich habe Musik immer geliebt und höre deshalb immer darauf hin, was harmonisiert ist und was nicht.

Gibt es eine bestimmte Frau, die Sie und/oder Ihre Arbeit inspiriert hat?

Meine Liebe zur Sprache verdanke ich vielen Frauen. Lucille Clifton, Ruth Stone, Patricia Smith und Mary Oliver.

Theresa Lola ist eine britisch-nigerianische Dichterin und Schriftstellerin. Sie wurde zur Young People's Laureate für London 2019–2020 ernannt. Sie war Mitgewinnerin des Brunel International African Poetry Prize 2018 und stand auf der Shortlist für den Bridport Poetry Prize 2017. Ihr Debütgedichtband In Search of Equilibrium (2018) über Trauer, Glauben und Isolation wird von Nine Arches Press veröffentlicht und von Pascale Petit als 'eine herrliche Hymne an das Leben und Verwundet' gelobt.

Im April 2018 wurde sie vom Büro des Bürgermeisters von London eingeladen, bei der Enthüllung der Statue von Millicent Fawcett ein beauftragtes Gedicht vorzulesen. Sie hatte Lyrikresidenzen in der Wellcome Collection, der St. Paul's Cathedral und dem Bethlem Museum of the Mind. Sie wurde in der September-Ausgabe 2019 der British Vogue vorgestellt und von der Gastredakteurin Duchess of Sussex Meghan Markle als eine der Kräfte für Veränderung anerkannt.

Autorenfoto: Clint419

Die Fotografin June Canedo de Souza hinterfragt das Sprichwort über das Politische und das Persönliche und untersucht die emotionale und psychische Seite der Einwanderererfahrung. Ihr erstes Buch, Mara Kuya, erschien 2020 und erzählt die Geschichte ihrer eigenen Familie: getrennt durch Staatsbürgerschaft, lebt sie zwischen Brasilien und South Carolina. Hier spricht June mit uns über die wiederkehrenden Themen ihrer Arbeit, darunter Frauenfürsorge (vor allem kulturelle Bewahrung und die Übertragung von generationenübergreifendem Wissen), und teilt Porträts von Diža' No'ole – das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit Comunidades Indígenas en Liderazgo (CIELO), einem Unterstützungsdienst für undokumentierte indigene Menschen im Raum Los Angeles.

Bitte stellen Sie die Werke und ihre Inspiration vor.

Ein wiederkehrendes Thema in beiden Büchern ist die Pflegearbeit von Frauen. Ich interessiere mich für Fragen rund um die Pflegearbeit von Frauen, wie man die Beiträge von Frauen zur kulturellen Bewahrung und zur Weitergabe von intergenerationalem Wissen messen kann. Ich denke darüber speziell im Kontext der Einwanderer-/Migrantenerfahrung nach. Die Bücher handeln nicht unbedingt von Frauenpflege, aber sie verbinden sowohl die Bücher als auch ein wiederkehrendes Thema in meiner Praxis.

Haben Sie eine tägliche kreative Praxis? Woran erkennt man, wann eine Arbeit 'erledigt' ist?

Lesen, Sport, Meditation und Zeit allein in der Natur zu verbringen sind integrale Bestandteile meiner Praxis. Am meisten fühle ich mich mit meinen Ideen verbunden und zuversichtlich, dass ich aus diesen Ideen Objekte erschaffen kann, wenn ich Zeit habe, diese Dinge ohne Eifer zu tun. Zeit zum Intellektualisieren, Recherchieren und Träumen zu haben, ist ein Privileg, das ich nicht als selbstverständlich ansehe.

Durch welchen Sinn erleben Sie die Welt am intensivsten?

Meine Familie zog während der meisten Kindheit und Jugend jedes Jahr um, daher ist meine Verbindung zu Zuhause nicht ein physischer Raum, sondern die Texturen, Farben, Geräusche und Gerüche, die wir von einer Wohnung zur nächsten mitnahmen. Meine Sinne sind Gedächtniswerkzeuge, sie helfen mir, die Dinge zu reparieren und umzuformen, die im Prozess der Migration verloren gegangen sind. Ich finde es sehr schwierig, nur eine auszuwählen.

Gibt es eine bestimmte Frau, die Sie und/oder Ihre Arbeit inspiriert hat?

Alle Frauen in meiner Familie arbeiten sehr hart daran, unsere Familie verbunden zu halten. Die Erfahrung der Migration ist eine des Bruchs, und ohne ihre Fürsorge würden wir sie nicht überleben. Sie haben mich zu allem inspiriert, was ich tue.

June Canedo de Souza ist eine Künstlerin, die zwischen New York und Los Angeles lebt. Sie wuchs in Brasilien und in South Carolina auf. Ihre Arbeit verbindet persönliche Geschichte mit historischer Forschung, um die Besonderheiten der Migration und ihre Auswirkungen auf die menschliche Psyche zu diskutieren. Da Migration oft eine Folge von Vertreibung und Entrechtung ist, widmet ihre Forschung beiden beiden besondere Aufmerksamkeit.

2014 veröffentlichte sie ihr erstes Fotoprojekt mit dem Titel Brazilian Girls, ein Archiv der Frauen Brasiliens. Canedo de Souza hat seitdem im New Orleans Museum of Art, La Plaza de Cultura y Artes, Fotografiska, MoMA PS1 Artbook und mehr ausgestellt. 2020 veröffentlichte sie ihr erstes Buch mit dem Titel Mara Kuya, ein Fotobuch, das Aspekte von Migration und Familientrennung oft übersehen beleuchtet, insbesondere die psychische Gesundheit von Kindern aus Familien mit gemischtem Status. Mara Kuya wurde für den Aperture Foundation Photobook Award 2020 nominiert.

Zakia Sewells multidisziplinärer Ansatz verbindet Audiodokumentation, Feldaufnahmen und Musik, um komplexe Themen wie kulturelles Erbe, Mutterschaft und psychische Gesundheit zu erforschen. Ihr Werk ist von Neugier, Empathie und großzügiger Geistlichkeit getragen. Hier teilt sie ihren Ansatz zur Kunstschaffung und ihre Inspiration – sowie eine speziell kuratierte Mischung, die Gesang und gesprochenes Wort vermischt, anlässlich des Internationalen Frauentags.

Könnten Sie bitte das Werk vorstellen und über seine Entstehung sprechen?

Inspiriert von IWD habe ich eine Mischung aus Liedern und Worten zusammengestellt, die Liebe, Geschlecht, Sexualität und einige der vielschichtigen Geheimnisse des Frauenlebens erforschen. Mit der Weisheit von Audre Lorde, Bell Hooks, Eartha Kitt, Beverly Glenn Copeland, Max Dashu und Maya Angelou.

Haben Sie eine tägliche kreative Praxis? Woran erkennt man, dass ein Werk fertig ist?

Ich arbeite meist über verschiedene Medien und Projekte hinweg, daher ändern sich meine Routine und mein Rhythmus ständig. Eine Sache, die jedoch konstant ist, ist mein Tagebuchschreiben; Ich versuche, mir jeden Abend vor dem Schlafengehen etwas Zeit zu nehmen, um etwas aufzuschreiben. Es könnte ein Bewusstseinsstrom-'Download', ein Gedicht oder eine Aufzeichnung der Ereignisse des Tages sein, aber es hilft mir immer, mich zu erden und mich mit meinem inneren Zustand zu verbinden.

Manchmal ist es schwer zu wissen, wann Dinge 'abgeschlossen' sind. Ich bin Perfektionist und versuche immer, Dinge bis zur letzten Minute zu korrigieren und anzupassen. Obwohl ich gerne glauben möchte, dass ich besser darin werde, loszulassen und die Unvollkommenheiten in dem, was ich erschaffe, zu akzeptieren.

Welcher Sinn ermöglicht es dir, die Welt am intimsten zu erleben?

Ein Großteil meiner Arbeit basiert auf Audio, deshalb höre ich natürlich gerne zu. Ich finde tiefes Zuhören eine sehr meditative Erfahrung, da es mich direkt in den gegenwärtigen Moment bringt, egal ob ich ein Interview mit jemandem aufnehme, den Rhythmen seiner Sprache lausche oder draußen in der Natur bin und das trockene Gras unter meinen Füßen knacken höre. Aber das Zuhören wird auch von allen anderen Sinnen belebt und beeinflusst. Muss ich mich entscheiden? Haha.

Gibt es eine bestimmte Frau, die Sie und/oder Ihre Arbeit inspiriert hat?

Ich müsste sagen, meine Mutter. Sie leidet an Schizophrenie und hat in ihrem Leben so viel durchgemacht, und doch ist sie eine der liebevollsten, fürsorglichsten, eingeschaltetsten (und urkomischsten!) Menschen, die ich kenne. Ihr Weg der Genesung und Heilung durch wirklich schwierige Umstände hat mich gelehrt, dass Veränderung und Erneuerung möglich sind, wenn wir mutig genug sind, uns all den Dingen zu stellen, die uns ausmachen, was wir sind – sowohl den guten als auch den schlechten. Großes Lob an Amey!

Zakia Sewell ist eine Rundfunksprecherin und DJ aus London. Sie moderiert jeden Samstagmorgen eine Sendung namens 'Questing' auf NTS Radio. Sie präsentiert und produziert Podcasts und Radiodokumentationen für Sender wie BBC Radio 4, den World Service, Tate und ist Resident Advisor für Musik, Kunst und Kultur.

Hör dir Zakias Mix an

Wir empfehlen, an einem bequemen Ort in voller Lautstärke zu spielen, sofern Ihre Mitbewohner einverstanden sind; Oder über Kopfhörer, um deinen täglichen Spaziergang oder Zyklus zu begleiten. Wiederholen Sie das, wann immer Sie eine Stunde Strom brauchen.